沉浸式工作室Metaverse Stage
使用URSA Cine Immersive進行創意敘事
兩部新動畫採用URSA Cine Immersive拍攝
新加坡 - 2026年6月15日，星期一 - 無論是將觀眾帶回16世紀的英格蘭，還是帶他們進入科羅拉多州的狂野西部，沉浸式工作室Metaverse
Stage（Apple Vision Pro Spatial
Film應用程式的開發商）都在利用沉浸式敘事的力量與觀眾建立聯繫。在其最新的兩部敘事作品《Henry VIII in Warwick》和《Aspen
Cowgirl》中，Metaverse Stage選擇了Blackmagic URSA Cine Immersive數位電影攝影機作為拍攝工具。
據Metaverse Stage製作人Hugh Hou表示：在這兩部作品中，URSA Cine
Immersive攝影機系統展現出了極高的可靠性和多功能性。其高動態範圍和雙8K RGBW感測器完美應對了最具挑戰性的光照環境，從《Henry VIII in
Warwick》的燭光室內場景到《Aspen Cowgirl》中變幻莫測的陽光，都表現出色。
URSA Cine
Immersive為我們提供了真正電影攝影機的靈活性，同時兼具沉浸式現場製作所需的實用性，即使在不可預測的環境中，也能提供一致的色彩、動態範圍和控制。
與《Henry VIII in Warwick》一起穿越時空
對我們而言，《Henry VIII in
Warwick》完美詮釋了沉浸式敘事的精髓：它不僅將觀眾帶到不同的地點，更帶領他們穿越時空。沉浸式視訊的真正魅力並非僅僅在於營造氛圍；
它具有時間上的臨場感，讓觀眾仿佛置身於歷史的某個瞬間，感受在他們周圍展開，Metaverse Stage導演Keeley
Turner解釋道。在這個項目中，我們希望運用沉浸式電影製作技術，讓遙遠的過去重現生機。
《Henry VIII in
Warwick》以英國君主亨利八世的幽靈直接面向觀眾開場，打破了第四面牆，以莎士比亞式的獨白邀請觀眾入座。通過他的聲音，觀眾被引領回到過去，年輕的亨利和他的朝臣們演繹著一個關於最近在華威郡發現的一枚都鐸王朝遺失吊墜的戲劇化故事。Turner說：這是一個建立在真實歷史和未解之謎之上的敘事，而沉浸式格式讓我們能以一種既個人化又觸手可及的方式來講述這個故事。你在3D
180度視角中看到的一切都是真實的，因為人眼和大腦能夠解析真假，尤其是在8K單眼HDR解析度下。
我們在哈文頓莊園拍攝，這是一處位於華威城堡附近的真實歷史遺址，至今仍保留著都鐸時代的風貌。服裝來自皇家莎士比亞劇團，演員都是受過古典戲劇訓練的演員，他們曾出演過《古戰場傳奇》和《布裏奇頓》等熱門劇集，餐桌上的每一道菜都是由一位歷史學家廚師精心烹製的真材實料，沒有一件道具或裝飾。演員們在充滿歷史氣息的都鐸式莊園裏，伴著現場演奏的都鐸音樂，在真正的燭光下用餐。這種真實感營造了沉浸式的體驗，讓觀眾真正相信他們已經穿越了時空。
她繼續說道：沉浸式電影製作讓我們能夠實現傳統電影格式無法企及的目標。它將觀眾從旁觀者轉變為參與者。你不再只是觀看亨利八世，而是與他相遇。你們共用同一空間；你能感受到爐火的溫暖，聽到他在大廳裏回蕩的聲音。這種身臨其境的感受改變了一切。它將歷史從學習的物件變成了親身經歷的記憶。
對我們而言，《Henry VIII in
Warwick》不僅僅是一部電影；它是一次實驗，探索當科技、歷史和情感完美融合時，故事講述能夠達到何種境界。它表明，沉浸式電影的功能遠不止娛樂。它能夠保護文化，激發共鳴，讓過去重現眼前。
劇組選擇在故事展開的夜晚拍攝整個晚宴場景，並僅使用非常有限的光源。Hou詳細解釋道：為了營造完全真實的體驗，我們不想採用常見的‘日拍夜’技術，因為這種技術往往會讓歷史場景顯得不自然或光線過強。相反，我們充分利用了自然的黑暗，只使用都鐸時期可能存在的光源。
在一個有著數百年歷史、沒有任何實用照明的大廳裏拍攝，確實是一個巨大的挑戰。我們僅有的實用光源是蠟燭和壁爐，這意味著我們必須發揮創意，在保證180度可視範圍的同時，兼顧真實性。餐廳位於二樓，我們在窗外放置了一盞高功率燈作為主光源，以營造逼真的月光效果，使畫面柔和、清冷而自然，他繼續說道。為了照亮場景，我們使用了兩塊帶有自定義閃爍設置的LED面板，模擬燭光在演員臉上移動的效果，這既為畫面增添了生機，又忠實地還原了當時的時代氛圍。
由於整個環境光線昏暗，我們使用URSA Cine
Immersive，以800到1000左右的較高ISO進行拍攝。這款攝影機的大畫張感測器和電影級動態範圍完美地應對了這種情況，為我們呈現乾淨的陰影和豐富的細節高光。
Hou表示拍攝過程中最大的優勢之一是攝影機精準的偽色監看功能：它成為了我們與現場燈光師溝通的必備工具，讓我們能夠快速調整曝光，精準實現設想的光線平衡。尤其是在月光、燭光或火光等混合光源下拍攝時，這種精準度讓我們對最終的拍攝效果充滿信心。
跟隨《Aspen Cowgirl》探訪狂野西部
《Aspen
Cowgirl》講述了年輕女子Ellie尋找人生意義的故事，以及在瞬息萬變的世界中堅守傳統價值觀的牧場主Wade的故事。他們的友誼並非建立在言語之上，而是通過共同的經歷而發展：開寬的道路、駿馬以及牧場生活的節奏。Turner指出：用沉浸式3D
180度拍攝這部電影，可以讓觀眾仿佛置身於老式皮卡車的後車廂，感受迎面而來的微風，近距離觀賞馬匹在秋色斑斕的阿斯彭林間穿梭。這旨在讓觀眾體驗西部的自由、質感和美麗，不是作為遊客，而是作為參與者。
她繼續說道：沉浸式電影製作讓我們能夠真實地展現那個世界。沒有綠幕，沒有人工佈景，只有真實的人、真實的風景和真實的情感聯結。你可以看到馬匹揚起的塵土，陽光穿透白楊樹的斑駁光影，以及Wade教Ellie如何騎馬時臉上的表情。這種近距離的體驗能夠建立起觀眾的共鳴，讓他們從一個旁觀者變成那個世界的一部分。
由於故事的一部分發生在馬背上，Metaverse
Stage團隊在攝影機的部署和安裝方面面臨著獨特的挑戰，他們需要架設攝影機，以獲得理想的視角高度，營造沉浸式體驗，同時還要確保在崎嶇地形上行進時畫面流暢穩定。
我們的目標是讓觀眾感覺自己真正融入了這段旅程，與角色並肩而行，而不僅僅是旁觀。為了實現這種身臨其境的感覺，我們將URSA Cine
Immersive攝影機放置在騎手的視線高度，讓觀眾能夠從他們的視角體驗故事，仿佛自己也騎在馬上一樣。Hou解釋道。
由於拍攝地點位於崎嶇的鄉村公路和狹窄的馬道上，穩定性是一個巨大的挑戰。為了拍攝騎馬場景，我們使用了一輛配備Pursuit Crane搖臂的Polaris
RZR越野車，這樣既能沿著騎手的路線進行流暢的跟蹤拍攝，又能保持自然的視角。為了消除震動，我們使用了一種特殊的阻尼系統，能夠吸收每一次顛簸和震動，從而在Apple
Vision Pro中呈現出流暢舒適的觀看體驗，而且完全看不到攝影機裝備，他補充道。
Hou指出，整個拍攝裝置都特意設計得小巧靈活，這樣團隊就可以深入森林小徑和開寬的田野，而不會驚擾到馬匹或破壞場景的真實性。這種拍攝方式讓我們能夠從一個完全沉浸式的視角捕捉真實的自然環境。最終呈現出的效果既具有電影質感又充滿親切感，觀眾不僅能看到阿斯彭的風景，更能感受到它，被它的美麗和動感所環繞，仿佛置身於這個永恆的西部世界，他說。
他最後表示，URSA Cine Immersive內建的ND
濾鏡在科羅拉多州多樣化的地貌中拍攝時至關重要：我們不斷地在茂密的森林小徑和開寬的田野之間切換，光線可能在幾秒鐘內發生劇烈的變化。能夠在不中斷設備或場景流程的情況下隨時調整內建ND濾鏡，節省了大量時間，並保持了拍攝的自然節奏。
