Blackmagic Design助力沉浸式工作室
Metaverse Stage打造後期製作
DaVinci Resolve Studio助力該公司最新故事專案實現沉浸式後期工作流程。
新加坡 - 2026年6月15日，星期一 - 業界知名沉浸式工作室Metaverse
Stage借助沉浸式電影製作流程打造最新故事，為觀眾帶來身臨其境的觀影體驗。繼影片《Henry VIII in
Warwick》中講述的久遠王室宮廷故事，以及影片《Aspen Cowgirl》中展現的當代科羅拉多崎嶇壯美的自然風光後，Metaverse
Stage工作室再次啟動最新專案製作，打破第四面牆，讓觀眾成為親歷者置身其中，從而進一步挖掘更具沉浸觀感的故事表達方式。
Metaverse Stage的導演Keeley Turner介紹說：比如在製作《Aspen
Cowgirl》時，我們想讓沉浸式敘事呈現出不同以往的表達方式。現如今，大部分沉浸式製作依然無法擺脫技術展示的標籤，它們更側重於展示技術能力，而不是故事本身。我們所做的恰恰相反：通過講述一個感人至深的故事，把觀眾帶入美國最美麗的地方之一——科羅拉多州的阿斯彭，讓他們去體驗一段真實而純粹的美式生活片段，而這樣的日常正在現代生活中悄然消逝。
在使用Blackmagic URSA Cine Immersive數位電影攝影機完成這兩部影片的拍攝後，Metaverse Stage依靠DaVinci
Resolve Studio完成剪輯和調色，並使用Fairlight完成音響設計用於ASAF和VFX，充分利用軟體強大的整合能力，以及可直接使用Apple
Vision Pro預覽場景的工作流程。
Metaverse Stage的製作人Hugh Hou說道：那種近距離、沉浸式的審片回饋，徹底改變了我們在影片節奏掌控、故事連貫性呈現以及場景過渡方面的處理手法。我經常使用Resolve的‘推流至visionOS’功能來即時檢查影片序列，沉浸體驗每一段畫面剪輯，獲得和佩戴沉浸式設備的觀眾完全一樣的體驗。有時候，我甚至還會通過Mac虛擬顯示器把DaVinci
Resolve介面帶入Apple Vision Pro裏，這樣我就可以一邊剪輯，一邊同時以完整的深度沉浸式觀看3D播放效果。
這種混合型工作流程能讓我更直觀地判斷情節展現的時機和節奏是否恰當，因為在製作沉浸式故事時，僅僅幾格之差，就足以改變一個轉場過渡的舒適性和自然程度。戴著頭盔觀看剪輯，有助於確保每個場景的過渡都流暢自然，並始終保持我們努力營造的那種沉浸感與臨場感
《Henry VIII in Warwick》：再現真實歷史
DaVinci Resolve Studio的Fusion頁面被廣泛用於打造這部影片的VFX視覺特效畫面，移除畫面中那些容易導致觀眾分心的物體，從而幫助強化故事的沉浸體驗感。
例如，在製作《Henry VIII in
Warwick》時，我們在英國一座真實的、擁有數百年歷史的遺址內進行拍攝期間，遇到一個有趣的挑戰：因為根據現代法規，這類場所必須在天花板的多處顯眼位置安裝火災報警器。我們不可能在拍攝期間拆除或遮蓋這些報警器，因此只能先照常拍攝，任由它們出現在畫面中，到後期製作階段再想辦法解決。Hou解釋道，我們大張依靠Fusion完成了報警器的移除處理。
這款軟體最新的沉浸式補丁工具和PanoMap全景映射工具能讓我把Apple的鏡頭空間轉換成扁平格式用於2D動態遮罩處理和畫筆修改。那套工作流程幫了大忙。它能讓我們以處理傳統視覺特效鏡頭一樣的速度來處理沉浸式影畫素材。
由於拍攝夜間的城堡場景時只能依靠蠟燭和壁爐作為有限的現場光源，因此Hou還使用了DaVinci Resolve
Studio的自定義雜訊抑制工作流程，從而完整保留了燭光的質感，並同時讓畫面呈現乾淨、沉浸的觀感。最後的畫面令人驚豔。觀眾可以通過Apple Vision
Pro親眼目睹都鐸時代的每一處細節，從火焰在亨利盔甲上的反光，到燭光在宴會長桌上泛起的微弱光暈，仿佛真正置身於那個房間之中。Hou說道。
他繼續說：此外，我們還使用了Resolve調色頁面的邊緣遮罩來遮擋入畫的一些設備部分，比如燈架的一角，這些時常會出現在180度畫面的邊緣。這個簡單高效的處理工具，為我們節省了大量補丁修補時間，並且同時還能保持完全乾淨、沉浸的最終影像，無需燒錄遮罩。
《Aspen Cowgirl》：穩定鄉間小路
Hou指出，在製作《Aspen Cowgirl》時，團隊原計劃是使用URSA Cine
Immersive進行固定機位拍攝，但後來改成移動拍攝，完成戶外取景。在很多畫面序列上，Metaverse
Stage都使用了技術搖臂和攝影車等設備，以實現可控的電影級運動效果。但是，部分鏡頭需要更為實拍的處理方式，這就為後期工作添加了額外的工作量。
Hou解釋道：在拍攝其中一段序列時，我們想讓觀眾感覺到自己仿佛置身於一輛復古美式皮卡的後座，和兩位女演員一同前行。為了達到這一效果，我們把攝影機固定在卡車後座上，從而讓攝影機移動和車輛顛簸同步，儘量減少缺乏關聯度的運動感，避免沉浸式觀影產生不適感。
這裏的挑戰是，由於山路極其不平整，導致車輛存在明顯的大張顛簸，並伴隨持續不斷的小張抖動。為了在後期改善這個鏡頭，我們使用DaVinci Resolve
Studio最新的Fusion工具，包括全景映射和球型穩定器工具。Fusion
20引入了VR180球型穩定器工具，讓我們可以成功完成平滑運動處理，這些都是現場拍攝時較難或甚至不可能完全控制的因素。
這類後期工作流程能讓我們達到電影級沉浸式畫面運動，無需在拍攝期間依靠更複雜的設備就能做到。他繼續說道，對於獨立電影製作人來說，知道什麼可以靠後期解決是一件很重要的事情。這些後期處理工具能讓我們更有底氣地去拍攝那些構思大膽的運動鏡頭，換做是以前，這種鏡頭很可能會因為預算太高、難度太大而無法實現，或者最後根本無法使用。
瞭解沉浸式故事的基本要領
文末，Hou想要和同樣正在探索新興沉浸式敘事的同行分享一些經驗：首先最重要的一點，千萬不要怕嘗試，但前提是你要瞭解這裏面的基本原理。沉浸式電影製作有它自己的語言體系和節奏，並且如今已然形成一套成熟的最佳實踐方案，這可以真正提升你的敘事表現力。
先掌握基本要領：具備運鏡意識、注意演員調度，並始終考慮觀眾的視線方向。儘量使用最少量的畫面剪接，讓場景自由‘呼吸’。其二，聽覺和視覺同等重要。多花時間研究空間音頻，它佔據了沉浸式體驗的半壁江山。熟練掌握這些基本要領之後，你就可以開始打破規則，開啟創作之路。當然，所有鏡頭都要在Apple
Vision
Pro裏檢查無誤後，才能繼續下一個鏡頭。不要還沒真正以沉浸式方式體驗，就先入為主地假設任何畫面或觀感是正確的。因為即便是微小的細節，也可能對舒適度和敘事流暢性產生巨大的影響。
最重要的是，要去到實地，在自然環境中拍攝，講述那些能讓人們與真實地點和情感產生聯動的故事。先不必過多擔心資料或投資回報率。畢竟這仍然是一種全新的藝術形式，並且正在快速發展。保持大膽、保持好奇，並成為塑造沉浸式電影未來的先行者之一。
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