BMD URSA Cine 17K 65 鏡頭下的經典鞋款編年史
攝影指導Alex Bather以65片幅數位電影呈現阿迪達斯經典鞋款Ostrich Kegler Super修復過程。
新加坡 - 2026年2月11日，星期三 - 紀錄動畫《1/100: The Story of the Ostrich Kegler
Super》的主角，並非一雙尋常球鞋。它真正記錄的，是一段塵封傳奇的重現：一雙幾乎被歷史遺忘的Ostrich Kegler
Super運動鞋，由阿迪達斯於2000年為紀念品牌創始人阿迪·達斯勒百年誕辰特別設計，自那時起便一直是球鞋圈內秘而不宣的終極藏品。
在曼徹斯特，修復師Benji Blunt憑藉精湛技藝讓這款存世無幾的珍品重煥光彩，而收藏家Robert
Brooks則為其提供歷史注腳，讓這部影片宛如一則口述傳承的故事。該項目由Alexander Bather執導並親自掌鏡，僅用兩天就拍攝完成。
作為影片的導演和電影攝影師，Alexander Bather靠的是精幹的團隊、細緻的籌備以及一套Blackmagic URSA Cine 17K
65數字電影攝影機裝備。最終呈現出來的作品，既有紀錄片的成分，也有時尚影像的風格，更是一封寫給那雙幾乎湮沒於時光的球鞋，及其所承載文化的情書。
我們與Bather進行了一次深度訪談，聊聊他如何平衡雙線並行的創作，如何將修復過程即時拍攝成片，以及為何URSA Cine 17K
65成為他此次在片場的首選設備。
問：你在此次創作中身兼導演和電影攝影師兩個職位，請問你是如何找到兩者之間的平衡之道的？
在兩個職位之間找到平衡點向來都極具挑戰性，而充分的準備是成敗的關鍵。我們對拍攝的每一個環節都進行了精心策劃，這包括多次現場考察並提前擬定燈光設計，以確保技術方面足以充分支持故事的呈現。首先，我心中已經有清晰的視覺構想，在超強團隊的輔助下，我們精準無誤地把這個構想具象化。其次，我還會提前和拍攝物件進行溝通，以便雙方在影片的基調和目標方面達成一致，從而讓現場拍攝順利展開。最終，一切都按部就班地進行，而結果也完全符合我們的預期。
問：身兼二職有沒有為你帶來更多的創意控制？
毫無疑問，身兼二職給了我很大的自由，讓我可以在視覺方面進行大膽的嘗試。這意味著我可以當場拍板創意決策，無需通過其他人來傳達心中的構思。同時，這也會讓我面對更大的壓力，因為我需要反復檢查，所有細節都要在腦子裏過好幾遍。但是，我依然十分享受整個過程，畢竟擁有這種程度的掌控權能讓最終結果更有成就感。
問：你會如何描述自己的拍攝風格？並且你的創作方式受到哪些因素的影響？
多年來，我對電影的熱愛以及與不同品牌的合作，尤其是和一家以1930年代剪裁為靈感的西裝公司合作，逐漸塑造了我的攝影風格。這段經歷在我心中注入了一種獨特的審美意識，並自然而然地運用到了這個項目中。有趣的是，我的視覺呈現方式並沒有因為這雙阿迪達斯鞋的稀有程度而直接受到影響。相反，我專注於打造一種融合了紀錄片風格和時尚電影元素的敘事性作品。我希望畫面既現代又經典，因此我們採用了兼具當代和復古風格的混合配色方案，並使用一系列極具特色的鏡頭進行拍攝，賦予影片豐富的質感和個性。
問：面對這樣一款收藏級球鞋，在講述它的故事時，你是否感到一種責任感？
我知道Ostrich Kegler Super在運動鞋圈中有著舉足輕重的地位，因此這次把它的故事拍成影片，我確實感到責任重大。我的目標是創作一部作品，既能回饋那些早已懂得並欣賞它傳奇的愛好者，也能將它的故事帶入或許對它還不太熟悉的大眾視野。在視覺呈現上，我希望運用傳統色彩和現代技術，在古典與現代之間找到平衡，既能凸顯這雙鞋的歷史底蘊，又能展現其經久不衰的價值。
問：這是你使用URSA Cine 17K 65拍攝的首批項目之一。它的表現如何？
我一直很喜歡Blackmagic的攝影機。它們在底片質感和現代觀感之間找到了完美平衡。當我第一次聽到17K機型時，就決定一定要親自體驗一下，而這款攝影機果然沒有讓我失望。多年來，我一直使用URSA Mini Pro拍攝，最近又升級到PYXIS 6K，我非常喜歡這款攝影機。但URSA Cine 17K 65的定位完全在另一個層面，它簡直是性能怪獸。我從來沒拍到過如此逼真的畫面。攝影機技術的發展速度令人驚歎。17K機型是我們的主力攝影機，老實說如果可以的話，我想用它拍攝所有項目。沒錯，它就是那麼優秀。URSA Cine 12K LF也是一款很棒的攝影機，但在這個項目中，我們主要把它用於補拍和一些額外鏡頭的拍攝。
問：色彩科學和動態範圍對這個專案起到了哪些幫助？
最讓我印象深刻的是色彩科學。Blackmagic總是能完美呈現電影質感和自然質樸兼具的畫面，URSA Cine 17K在各種光照條件下都能滿足我對色彩一致性的要求。它的寬容度同樣令人印象深刻。例如在咖啡館的場景中，天空在拍攝時完全過曝了，但我能夠在後期製作中恢復所有細節，而且沒有產生雜點或色帶。我們甚至故意拍攝欠曝鏡頭進行壓力測試，而最終獲得的檔仍然保留了驚人的動態範圍，為調色提供了充足的空間。這種靈活性不僅能有助於創作自由，也簡化了工作流程，因為我知道，不管拍什麼，畫面都能經得起考驗。
問：請談談你的鏡頭組合。
對我來說，鏡頭選擇非常簡單。我一直對Cooke的鏡頭鍾愛有加。我不喜歡過於冷峻的畫面，而Cooke的鏡頭能帶來一種獨有的溫暖和個性，讓我能夠將更多個人風格融入到影像當中，這對這個專案來說意義重大。面對如此強大的攝影機，我感覺鏡頭選擇真的太多了。此外，我還有機會嘗試了新款適馬Aizu定焦鏡頭，它們給我留下了深刻的印象。
問：在拍攝修復場景和採訪場景時，你的處理方式有何不同？
我對修復場景和採訪場景採用了截然不同的拍攝方式。在工作室裏，修復過程細緻入微，我們只有一次機會捕捉每個步驟。一旦修復完成，就沒有機會重拍了。這意味著鏡頭構圖必須更加靈活，幾乎是即興拍攝，確保不錯過任何細節，同時還要保留電影質感。而採訪則恰恰相反。我有足夠的時間部署多機位拍攝，鎖定清晰的構圖，精準拍攝每一格。
問：移動的環境是否在光線方面帶來一些挑戰？
拍攝修復過程時，燈光確實是一個挑戰，尤其是Benji會在工作室裏不停地走動。我沒有糾結於為每個瞬間重新打光，而是專注於以一種自然且一致的方式照亮整個空間，然後就不再更改，這樣我就可以自由移動跟著他拍，不會破壞畫面的連貫性。這和拍攝敘事或採訪場景的方法不同，在那些場景中，我可以自由圍繞靜止的主體更精確地塑造和控制光線。
問：在你的創作過程中，調色有多重要？
在我的創作過程中，調色一直是至關重要的部分。對於這個項目，我從一開始就有一個非常清晰的視覺方案。甚至在拿起攝影機拍攝之前，我就已經知道自己想要什麼樣的畫面效果了。因此我的許多選擇，比如光線、鏡頭和曝光，都是為最終的調色在做鋪墊。很榮幸能和Core Post的Alistair Davidson合作，我覺得我們的風格非常貼近，完美契合這個項目。
問：最大的技術挑戰是什麼？
對於這次拍攝來說，最大的技術挑戰無疑是時間。我們只有兩天時間來拍攝整個項目，因此必須要頂著壓力提高效率。多虧有一支強大的團隊，一切都進行得非常順利。攝影助理Ken Carson非常優秀，燈光師Joel Dykes更是傳奇人物。在片場，有這樣的堅實後盾才能穩操勝券。
問：回想起來，哪個瞬間讓你對這個故事印象最深刻？
我覺得整個修復過程都是。它感覺非常真實，視覺效果也極具震撼力。我們還能夠在保持影像品質的同時，將攝影機的格率提升到較高的水準，為那些瞬間增添更多視覺衝擊力。
新聞圖片
獲取URSA Cine 12K LF、URSA Cine 17K 65、URSA Mini Pro、PYXIS 6K產品圖片以及Blackmagic
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