西南偏南電影節 SXSW Feature Film 影片《I’m Fine (Thank You For Asking)》以Blackmagic Design完成拍攝及後期製作
加利福尼亞州弗里蒙特市 - 2021年4月20日 - Blackmagic Design今日宣佈消息稱，今年於西南偏南電影節首映的獨立電影長片《I’m Fine (Thank You For Asking)》採用Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K以Blackmagic RAW拍攝，以DaVinci Resolve Studio調色。
該片由Kelley Kali、Angelique Molina及Roma Kong擔任編劇，Kali和Molina聯合導演，講述了一位母親剛剛喪偶，無家可歸，表面上她跟8歲的女兒說因為有趣而露營，其實卻在努力賺錢爭取改善生活的故事。這部微預算電影於2020年拍攝的，它反映了疫情對一位母親的考驗，同時其製作還具有獨特的挑戰，因為要確保安全。我們需要在很短時間內拍大量內容。製作人Capella Fahoome說道，我們的攝製組要人員精簡行動迅速，從而決定了我們對攝影機的選擇。
電影製作人選擇Pocket Cinema Camera 6K不僅是出於畫質考量，而且還是因為它的外型設計。我選中Pocket 6K的一個原因是因為它尺寸小巧，電影攝影師Becky Baihui Chen說道，因為我們要拍攝很多戶外場景，所有不想要很顯眼。我的首席AC（Junyi James Song）和我把Pocket 6K安裝在Ronin S手持雲臺上，並且在裝置上添加了另一個手柄從而可以更輕鬆握拍。 影片的主要角色Danny，也是由Kali扮演的，在整片中都在滑旱冰，Chen需要找到一種創意途徑來維持影像質感，但還需要能夠控制自如，畢竟是小團隊。
最初有個場景是Danny溜冰到附近的兒童遊樂場，Chen補充道，我發現鏡頭跟隨她溜冰的效果很有視覺衝擊力。因為攝影機和雲台都很小巧，這樣我就能輕鬆跟著Kelley移動，甚至還可以跟著她鑽到滑梯下面拍攝出流暢的鏡頭。那時候我意識到Pocket 6K是拍攝這部影片的理想機型。它提供給我想要的移動自由度。
該片的製作同時保留了畫面的質樸觀感和創意，Chen喜歡與Kali和Molina一起工作時順其自然的感覺。影片中有一些即興表演，我們通常會在拍攝當天決定拍攝角度。Kelley和Angelique給了我很大自由度，讓我可以在拍攝過程中靈活應變。有了Pocket 6K我能夠自由移動，但不會對場景進行有所干擾。再大一些的裝備就不行了。
Chen還選用了以Blackmagic RAW、固定比特率5:1格式進行拍攝，從而可以自如應對小製作所面臨的照明挑戰。我們有很多白天的戶外場景，所以在拍攝期間我經常在攝影機上查看偽色從而確保亮部細節沒有裁切。有時候演員們站在陰影裏，但他們身後的淺色牆壁卻被早晨的陽光照射著，很有挑戰。我們的團隊規模不大，也沒有足夠的經費去為場景佈置大型燈光，所以只能利用現有照明拍攝。能夠在攝影機內查看偽色，以Blackmagic RAW格式拍攝帶給我很大信心，知道在後期製作中可以平衡曝光並且拉回亮部細節。
當Katie McLellan和Angelica Lopez剪輯完影片後，就由Lopez在DaVinci Resolve裏對影片套底。我喜歡使用它進行套底，這樣一來調色師就有機會去編輯各種攝影機元資料，在色彩方面很靈活，不像VAM ProRes 444檔是把色彩位深直接燒錄進了檔，這樣就失去了控制曝光、攝影機快門和其他攝影機資訊的能力。
Lopez對DaVinci Resolve廣泛的工具集讚不絕口。我大量使用了剪輯頁面進行畫面剪接和影像穩定，Lopez說道，最近新增的時間碼疊加功能可以更加輕鬆靈活地確認任何導入AAF後沒有套底的媒體的嵌入式源時間碼。當我可以對所有素材實現媒體管理後，就為我們的調色師設立了調色項目，基本上就是複製套底專案，然後重新鏈結到新合併的媒體檔上。我很喜歡這個環節，因為它保留了所有尺寸和位置調整的元資料，這對於那些已經被我審核過的影像穩定處理來說尤其有用。這樣一來，我知道調色師看到的就是我完成看到的影像。
調色師Harry Locke IV一開始使用DaVinci Resolve Studio對Blackmagic RAW素材進行調色，就對調色工作十分滿意。處理這些素材的經歷太順利了。我對Pocket 6K所拍出來未經修改原片的高品質簡直是歎為觀止，Becky的處理更是錦上添花，其Blackmagic RAW樣片有著豐富的動態範圍，非常棒地保存了在較低編解碼中可能丟失的亮部、膚色以及細節資訊。
Chen、Kali和Molina和Locke一同工作參考了眾多影片風格，最終找到了自己的風格。我們最終形成的調色很獨特，與影片的整體氣氛很符合。Locke說道。我經常和一起工作的電影製片強調說，雖然調色師看起來是非常技術性的工作，但我們的工作重心也是關注整個敘事描述，要盡可能確保調色的風格能夠加強故事感。本片中，熱度和溫度是壓在主角身上的看不見的對手，所以需要通過畫面來讓觀眾們感受到這種力量。
Locke在DaVinci Resolve Studio中為影片調色，對其靈活性以及軟體中的大量工具集非常滿意。通過PowerGrade，Locke創建了可以跨項目共用、保持一致性的風格。該片的風格是我第一次創建特定PowerGrade模擬35mm底片的經歷，我對PowerGrade帶給我的靈活性出乎意料的滿意，比我利用創意LUT還要快捷和高效。
特別是當我審核調色環節，電影製片人會想要在我生成風格的基礎上增加或減弱底片顆粒感、光暈或是飽和度的時候。PowerGrade會將該風格的所有元素都分散到每個節點上，而不是把它們全部都燒錄到一個節點上，這樣我就能快速進入某個畫面進行單獨調整，不會破壞整體調色。
Locke不僅喜歡調色面板上的工具，而且還喜歡Fusion等其他面板的靈活性。替換天空也是處理這些鏡頭的重頭戲，單單只是色彩限定器不足以改善灰濛濛的天空。使用晴空範本替代對我來說是非常有用，在Fusion裏面使用一些高級跟蹤功能，然後創建合成晴空萬里的效果，這樣更適合影像的整體風格，給人一種陽光和明亮的的感覺。
